Colloque interdisciplinaire international

21-22 octobre 2010

Auditorium Colbert, Institut National d'Histoire de l'Art

Grand Auditorium de la Bibliothèque nationale de France

Sous la direction de Béatrice Picon-Vallin et Martial Poirson

La France est une des rares grandes nations de tradition théâtrale à ne pas s'être dotée d'un musée du spectacle, en dépit de la richesse de son patrimoine et de l'ancienneté de ses collections. Cette « exception française », dont il n'y a pas lieu de s'enorgueillir, s'explique en partie par la défiance du milieu théâtral lui-même envers toute forme de patrimonialisation d'un art considéré comme vivant, en partie par l'absence de volonté politique et de relais institutionnel à ce type de projet ambitieux. Alors que la plupart des nations de théâtre se sont dotées, parfois depuis très longtemps, d'institutions de ce type (Russie, Suède, Allemagne, Pologne, Italie, Japon, Allemagne, Etats-Unis…), cette spécificité française a tout lieu d'être interrogée aujourd'hui.

C'est la raison pour laquelle nous avons décidé de réunir chercheurs, professionnels de la conservation du patrimoine et praticiens du plateau, dans le dessein de mener une réflexion conjointe, tout en ménageant des conceptions, voire des convictions divergentes. Comédie-Française et Opéra de Paris ont longtemps eu un rôle moteur dans cette patrimonialisation du spectacle vivant. Aujourd'hui, ce devoir de mémoire envers l'éphémère du spectacle est devenu en France une préoccupation croissante au sein des théâtres et des compagnies, dont les enjeux politiques n'échapperont à personne. À l'heure où certains pays renoncent à une telle exigence (fermeture du Theatre Museum of London), elle apparaît pourtant plus que jamais nécessaire, tant du point de vue de l'identité des métiers du spectacle en crise que de la reconfiguration en cours des publics et de leur rapport au spectacle.

Il s'agira de chercher à comprendre, à la lumière de l'histoire du théâtre et des travaux récents en anthropologie, comment conserver à un objet scénique son efficacité symbolique particulière tout en lui offrant une seconde vie, après le spectacle, par son exposition, qu'elle soit temporaire ou permanente, dans un lieu de conservation soustrait aux exigences et à l'urgence de la création artistique. À la faveur de la révolution en cours dans le rapport au patrimoine, on s'interrogera aussi sur les points suivants : quelle contribution essentielle les techniques de mise en scène et de scénographie modernes peuvent apporter aux modes de conservation et de valorisation du patrimoine théâtral ; quelles articulations nouvelles sont envisageables entre pratiques artistiques, discours d'expertise et savoir-faire en matière de conservation…

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